Ngày 2-8, tại TP.HCM, ca sĩ trẻ Phương Mỹ Chi đã có một đêm biểu diễn đáng nhớ trên sân khấu lớn, sau thành công của chương trình Sing! Asia. Cô đã trình diễn những ca khúc hit giúp cô gây sốt truyền thông như ‘Vũ trụ có anh’, ‘Bóng phù hoa’, và ‘Rock hạt gạo’ trước hàng ngàn khán giả. Với sự thể hiện tự tin và trưởng thành, Phương Mỹ Chi đã chứng minh mình là một nghệ sĩ đa năng khi hát và nhảy cùng vũ đoàn, tạo nên một không khí sôi động và thu hút khán giả.

Trước đây, Phương Mỹ Chi được biết đến như một ‘cô bé dân ca’ vô tư và hồn nhiên. Tuy nhiên, sau quãng thời gian trưởng thành và phát triển sự nghiệp, cô đã chuyển mình trở thành một trong những nữ ca sĩ gen Z thành công nhất của nhạc Việt. Khi chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình, Phương Mỹ Chi bày tỏ: ‘Để có thể nhận được nhiều tình yêu thương của khán giả như hiện tại, tôi muốn gửi lời cảm ơn đến những người đồng đội của mình, cha mẹ cũng như bản thân mình vì đã kiên định và không bỏ cuộc. Khi bắt đầu hát dòng nhạc dân ca, tôi không tránh khỏi những khó khăn và chông chênh vì đây là dòng nhạc ít được chú ý vào thời điểm đó.’

Hiện tại, Phương Mỹ Chi cho biết cô đang ở thời điểm ‘hạnh phúc nhất và có nhiều năng lượng nhất để sáng tạo và cống hiến nhiều hơn’. Cô hứa hẹn sẽ còn nhiều sân khấu lớn và màn trình diễn ấn tượng hơn nữa để mang đến cho khán giả. Sự kiện âm nhạc này cũng có sự góp mặt của Soobin, người đã trình diễn một set nhạc sôi động cùng vũ đạo bốc lửa. Hình ảnh của anh hồi còn nhỏ và thời tuổi teen đã khiến khán giả ngạc nhiên và thích thú khi xuất hiện trên màn hình led khổng lồ.

Ngoài ra, RHYDER cũng đã mang một màn trình diễn rất ‘cháy’ lên sân khấu và không quên nhắc đến Phương Mỹ Chi – ’em gái của mình’. Video về RHYDER (khi đó còn là cậu bé Quang Anh) và Phương Mỹ Chi hát song ca khi còn nhỏ đã bất ngờ viral trở lại trên mạng xã hội. Trước đó, Phương Mỹ Chi đã tạo nên cơn sốt truyền thông khi đoạt hạng 3 chung cuộc và tích cực hoạt động trên mạng xã hội. Hiện tại, cô vẫn có một lượng fan đông đảo và tích cực, mặc dù không còn đứng đầu bảng xếp hạng trending trên YouTube.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Những nỗ lực của các nghệ sĩ trẻ đã mở ra cơ hội mới cho việc giao lưu văn hóa và âm nhạc giữa Việt Nam và các quốc gia khác.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này đã giúp cô nhận được sự chú ý và đánh giá cao từ khán giả và chuyên gia âm nhạc quốc tế.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Sự xuất hiện của Chi Pu tại chương trình này đã mở ra cơ hội mới cho các nghệ sĩ Việt Nam tiếp cận thị trường âm nhạc quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này đòi hỏi các nghệ sĩ cần phải nghiên cứu, tìm hiểu và chuẩn bị kỹ lưỡng trước khi tham gia các cuộc thi quốc tế.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Bên cạnh đó, sự hỗ trợ từ các chuyên gia âm nhạc, nhà sản xuất và các cơ quan quản lý văn hóa cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp các nghệ sĩ Việt Nam tiếp cận thị trường quốc tế.

Nhìn chung, việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành một hướng đi mới cho các nghệ sĩ Việt Nam. Với sự quyết tâm và chuẩn bị kỹ lưỡng, các nghệ sĩ Việt Nam có thể đạt được thành công và khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Ca khúc “Vibeglo” – sự hợp tác giữa Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza – đã chính thức ra mắt trên nhiều nền tảng nhạc số và MV trình chiếu chính thức. Sự kiện này đánh dấu màn hợp tác đầu tiên của bốn nghệ sĩ nữ Gen Z sau khi rời khỏi chương trình “Em xinh say hi”.

“Vibeglo” là sự kết hợp hiếm hoi giữa bốn nghệ sĩ nữ Gen Z vừa cá tính, vừa đa màu sắc. Bài hát được viết trong vòng 2 tuần và hoàn thành toàn bộ dự án trong vòng hơn 1 tháng. Đào Tử A1J đã nhìn ra tiềm năng của bốn nghệ sĩ nữ và tưởng tượng ra một sân khấu bùng nổ nếu có sự góp mặt của những gương mặt này.

Với thông điệp mạnh mẽ, “Vibeglo” là lời khẳng định rằng ai cũng là một ngôi sao và sẽ luôn tỏa ra khí chất sáng bừng mặc cho có bao nhiêu chông gai trong cuộc sống. Bài hát như kể lại câu chuyện của bốn cô gái: Hành trình kết thúc nhưng sự nghiệp và đam mê với nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng.

Về mặt âm nhạc, “Vibeglo” lựa chọn thể loại Electropop thể nghiệm, một bản phối thời thượng, bắt tai nhưng vẫn đầy cá tính. Bài hát pha trộn khéo léo giữa chất liệu quốc tế với cách đi flow đậm chất Vpop & Kpop, tạo nên một bản hit tiềm năng và độc đáo cho thị trường nhạc Việt mùa hè 2025.

Đào Tử A1J, Han Sara, Muộii và Ánh Sáng Aza đều có những điểm mạnh riêng cùng nhiều tiềm năng mới mẻ để khai thác. Sự hợp tác này vừa là một dấu ấn bất ngờ và thú vị, nhưng cũng là một thử thách cho Đào Tử A1J để cân bằng và làm tỏa sáng cả bốn chị em.

Ca khúc đang được đón nhận bùng nổ bởi fan của “Em xinh say hi” cũng như công chúng nghe nhạc tại Việt Nam. Với năng lượng trẻ trung, giai điệu gây nghiện, dễ nhớ cùng phần sản xuất âm nhạc cực kỳ thời thượng, “Vibeglo” được dự đoán là ca khúc khuấy đảo làng nhạc mùa hè này.

Ngoài âm nhạc, “Vibeglo” cũng mang tới chất lượng khủng với phần hình ảnh và đồ hoạ sáng tạo từ Giám đốc sáng tạo Filong. Bộ hình ảnh của “Vibeglo” gây ấn tượng khi sử dụng chủ nghĩa tối đa trong thiết kế cùng với lối ảnh hưởng từ phong cách Harajuku của Nhật Bản.

Rapper MCK vừa qua đã gây chú ý với sự trở lại của mình thông qua MV “2323”, một phiên bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ sau khi ra mắt, nhưng phần lớn khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với nội dung của video âm nhạc này.

Việc MCK chọn cách làm mới nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài hát mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây giống như một MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự thỏa mãn.

Cần phải nhắc đến rằng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit thông thường, mà nó còn là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe muốn quay về bản gốc để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự trỗi dậy của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải là người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Tuy nhiên, về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ của mình. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.