Quỳnh Trang, một cái tên đã gắn bó chặt chẽ với nền nhạc Việt, đặc biệt là dòng nhạc trữ tình bolero. Với chất giọng ngọt ngào và cảm xúc, cùng với vẻ đẹp dịu dàng và đắm thắm, nữ ca sĩ đã chiếm được cảm tình của khán giả và được gọi thân mật là ‘thiên thần Bolero’.

Quỳnh Trang bắt đầu tỏa sáng trong sự nghiệp âm nhạc của mình sau khi được ca sĩ Phi Nhung nhận làm con nuôi vào năm 2016. Với sự hỗ trợ và dìu dắt của nữ ca sĩ gạo cội, sự nghiệp của Quỳnh Trang đã có nhiều bước tiến đáng kể. Không chỉ sở hữu một chất giọng đặc biệt, Quỳnh Trang còn gây chú ý với vẻ đẹp riêng của mình, từ đó nhận được sự quan tâm của công chúng.

Sau khi ca sĩ Phi Nhung qua đời, Quỳnh Trang đã tiếp tục theo đuổi niềm đam mê với dòng nhạc bolero và đã gặt hái được nhiều thành công với các music video đạt triệu view. Không dừng lại ở đó, cô còn thử sức với lĩnh vực diễn xuất và nhận được nhiều sự quan tâm từ khán giả.

Mới đây, Quỳnh Trang đã ra mắt ca khúc ‘Yêu trong thầm lặng’, một nhạc phẩm bolero được sáng tác bởi nhạc sĩ Lăng Lập, dựa trên thơ của Nguyễn Đăng Thanh. Sự kết hợp giữa cô và Hoàng Ngọc Sơn – Á quân Thần tượng Bolero 2017 – đã mang đến một bản tình ca giàu chất tự sự, tiếp tục khẳng định vị thế của Quỳnh Trang trong dòng nhạc trữ tình bolero.

Về cuộc sống hiện tại, Quỳnh Trang chia sẻ rằng cô vẫn hoạt động bền bỉ, không chỉ biểu diễn phục vụ khán giả mà còn không ngừng trau dồi và học hỏi thêm kinh nghiệm cho bản thân. Nữ ca sĩ luôn cảm thấy may mắn và hạnh phúc với những gì mình đang có, cũng như trân trọng những người bên cạnh mình.

Quỳnh Trang đã xây dựng được một bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng và mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh của mình. Cô tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến của khán giả, và hứa hẹn sẽ tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình trong thời gian tới. Với sự kiên trì và đam mê, Quỳnh Trang sẽ còn đi được rất xa trong nền âm nhạc Việt Nam. Khán giả có thể theo dõi và ủng hộ các dự án âm nhạc tương lai của cô tại kênh YouTube chính thức của Quỳnh Trang.

Giọng ca trẻ Quỳnh Trang vừa chính thức trình làng ca khúc mới nhất của mình, ‘Yêu trong thầm lặng’, một bản bolero sâu lắng và giàu chất tự sự. Sự kết hợp giữa cô và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này đã mang đến một bản tình ca buồn, sâu lắng, đánh dấu sự trở lại của giọng ca trẻ được yêu thích trong dòng nhạc trữ tình.

‘Yêu trong thầm lặng’ là ca khúc mới nhất của nhạc sĩ Lăng Lập, được phổ từ bài thơ cùng tên của nhà thơ Nguyễn Đăng Thanh. Quỳnh Trang được nhạc sĩ Lăng Lập tin tưởng lựa chọn bởi giọng hát ngọt ngào, truyền cảm và khả năng thể hiện nội tâm tốt, rất phù hợp với không gian bolero u hoài của ca khúc.

Sự kết hợp giữa Quỳnh Trang và Hoàng Ngọc Sơn trong ca khúc này được đánh giá là ăn ý và trọn vẹn. Cả hai đã thể hiện sự sâu lắng và tinh tế của ca khúc, giúp bolero tiếp tục khẳng định sức sống trong lòng công chúng trẻ.

Quỳnh Trang chia sẻ, cô đã bị cuốn hút bởi những câu chữ đầy day dứt và tinh tế của ca khúc. ‘Yêu trong thầm lặng’ không chỉ là một bài hát hay mà còn là một vai diễn nội tâm bằng âm nhạc, đòi hỏi phải tiết chế cảm xúc nhưng vẫn truyền được sự thổn thức, khiến người nghe cảm nhận được nỗi buồn không gọi tên.

‘Yêu trong thầm lặng’ là lần thứ hai Quỳnh Trang kết hợp song ca cùng Hoàng Ngọc Sơn, Á quân Thần tượng Bolero2017. Với ca khúc này, Quỳnh Trang không chỉ khẳng định độ chín trong giọng hát, mà còn cho thấy sự linh hoạt trong kết hợp nghệ sĩ, hướng đến những màu sắc mới mà vẫn giữ được bản sắc riêng.

Được biết đến rộng rãi từ khi trở thành con nuôi của cố nghệ sĩ Phi Nhung, Quỳnh Trang là giọng ca trẻ sở hữu ngoại hình trong sáng và chất giọng ngọt ngào, giàu cảm xúc. Cô đã và đang khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh.

Ca khúc ‘Yêu trong thầm lặng’ sẽ được phát hành trên kênh Youtube Lăng Lập Official vào ngày 31/07/2025.

Trần Sang, cái tên một thời gắn liền với những ca khúc ngọt ngào trong album Mưa bụi, đã trải qua một quãng thời gian dài vắng bóng trên sân khấu âm nhạc đầy màu sắc. Ở thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp, Trần Sang là một trong những giọng ca bolero tiêu biểu của nền âm nhạc Việt Nam trong những năm 1990 và đầu những năm 2000. Giọng ca của anh được miêu tả như một thứ âm nhạc tình cảm, ‘ăn vào máu từ bao lâu rồi mới thoát ra, nên nghe rất thấm, rất đời’, theo nhận xét của ca sĩ Ngọc Sơn.

Không chỉ có sự nghiệp solo nổi bật, Trần Sang còn được biết đến qua những màn trình diễn song ca cùng nữ ca sĩ Hà Phương, em gái của ca sĩ Cẩm Ly. Những bài hát như Mưa bụi, Hoa cau vườn trầu, Mùa xuân xôn xao, Trên nhịp cầu tre đã trở thành những ký ức âm nhạc không thể phai mờ của nhiều thế hệ người yêu âm nhạc.

Tuy nhiên, vào thời điểm đang ở đỉnh cao sự nghiệp, nam ca sĩ đã quyết định lui về, sống kín đáo và rất ít xuất hiện trước công chúng. Thông tin về sự hiện diện của anh gần như rất hiếm hoi, khiến cho nhiều người hâm mộ cảm thấy tiếc nuối và háo hức.

Trần Sang đã trải qua biến cố gia đình khi cha mẹ lần lượt qua đời trong một khoảng thời gian ngắn. Chứng kiến mất mát lớn lao, nam ca sĩ đã chọn cách sống âm thầm, xa rời ánh hào quang của sân khấu ca nhạc. Biến cố này đã đẩy anh đến tình trạng khủng hoảng và anh đã từng nghĩ đến việc xuất gia để tìm kiếm sự bình yên trong tâm hồn. Mặc dù vậy, với niềm đam mê với âm nhạc không bao giờ tắt, sau nhiều năm vắng bóng, vào năm 2022, với sự khuyến khích và hỗ trợ của Hà Phương, Trần Sang đã tái xuất trong một số sự kiện giải trí.

Nữ ca sĩ đã đóng vai trò quan trọng trong việc thuyết phục anh trở lại với môi trường nghệ thuật và hỗ trợ anh trên con đường âm nhạc sau này. Trần Sang, với giọng ca đặc trưng của mình, vẫn tiếp tục thực hiện các ca khúc và góp mặt trong những dự án âm nhạc của Hà Phương. Dù tái xuất âm nhạc trong giai đoạn sau của cuộc đời, nam ca sĩ tin rằng với tài năng và trái tim dành cho âm nhạc, anh sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ của khán giả.

Một đoạn clip lan truyền trên mạng xã hội đã khiến cộng đồng yêu nhạc thế hệ 8x, 9x xúc động và bồi hồi. Trong video, bốn nam ca sĩ đình đám một thời gồm Quách Tuấn Du, Lâm Hùng, Châu Gia Kiệt và Lâm Vũ đã tụ họp trên sân khấu để trình diễn ca khúc “Tiễn Bạn Lên Đường” – một bài hát đã gắn liền với ký ức thanh xuân của hàng triệu người yêu nhạc vào đầu thập niên 2000.

Điều khiến không khí sân khấu trở nên xúc cảm và chạm đến trái tim khán giả không chỉ là màn trình diễn hay sự dàn dựng hoành tráng, mà còn ở một chi tiết rất nhỏ và rất người. Đó là khi các ca sĩ lần lượt chuyền tay nhau tấm ảnh của cố ca sĩ Vân Quang Long – người đồng nghiệp, người bạn và người anh em đã rời xa mãi mãi vào năm 2020. Không khí sân khấu lúc này không chỉ là hoài niệm, mà còn là một cách tri ân đầy xúc cảm.

“Tiễn Bạn Lên Đường” vốn là một bản nhạc mang nặng tính chia ly, nhưng khi được các ca sĩ cùng thời trình diễn và tưởng nhớ một người đã khuất, nó trở thành biểu tượng cho một tình bạn vượt thời gian và vượt cả ranh giới của sự sống và cái chết.

Vân Quang Long, tên thật là Lê Quang Hiển, sinh năm 1979 tại Đồng Tháp, là một trong những giọng ca vàng của nhạc trẻ đầu những năm 2000. Anh là thành viên nổi bật của nhóm nhạc 1088, cùng với Ưng Hoàng Phúc, Nhật Tinh Anh, Điền Thái Toàn và Nhất Thiên Bảo. Nhóm nhanh chóng trở thành hiện tượng nhờ ngoại hình cuốn hút, phong cách hiện đại và loạt ca khúc đình đám như “Không Thể Chia Xa”, “Anh Nhớ Em Nhiều”, “Muộn Màng Khi Em Ra Đi”…

Sau khi 1088 tan rã, Vân Quang Long chuyển sang solo và thành công ở dòng nhạc trữ tình – bolero. Những bản hit như “Bởi Tin Lời Thề”, “Thư Cuối”, “Định Mệnh”, “Về đi em” đã khẳng định anh là một trong những ca sĩ có giọng hát giàu cảm xúc nhất thời bấy giờ. Với sự tử tế và chân thành trong âm nhạc lẫn ngoài đời, Vân Quang Long đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và đồng nghiệp.

Sự ra đi đột ngột của nam ca sĩ vào cuối năm 2020 tại Mỹ vì đột quỵ, khi mới 41 tuổi, đã để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong lòng khán giả và bạn bè đồng nghiệp. Tuy nhiên, đoạn clip hội ngộ của những người bạn cũ đã chứng minh rằng: với những nghệ sĩ sống hết mình và yêu hết lòng, ký ức sẽ không bao giờ mất đi, mà chỉ chuyển sang một dạng tồn tại khác: dịu dàng hơn, lặng lẽ hơn, nhưng vĩnh cửu hơn trong lòng người ở lại.

Ca sĩ Mai Tiến Đạt vừa trình bày một phiên bản mới của ca khúc ‘Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi’ dưới dạng nhạc Phật bolero, gây chú ý với cộng đồng yêu nhạc. Sự kết hợp giữa nhạc Phật và phong cách bolero đã tạo nên một màu sắc mới cho ca khúc này, giúp người nghe cảm nhận sâu sắc hơn về tình cảm của lời bài hát.

Ca khúc ‘Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi’ đã được BOLERO ANH TUẤN phối lại và thể hiện qua giọng hát của Mai Tiến Đạt. Đây là một trong những tác phẩm nhạc phật được nhiều người yêu thích trong thời gian gần đây. Việc kết hợp nhạc Phật với phong cách bolero đã giúp ca khúc trở nên gần gũi và dễ tiếp cận hơn với công chúng.

Mai Tiến Đạt là một trong những ca sĩ có tiếng trong làng nhạc Việt Nam, sở hữu nhiều ca khúc được yêu thích như ‘Cay Đắng Anh Mang’. Ca khúc này đã thu hút hàng triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến và được coi là một trong những bài hát hay nhất của anh. Với giọng hát sâu lắng và cảm xúc, Mai Tiến Đạt đã khẳng định vị thế của mình trong lòng công chúng yêu nhạc.

Giọng hát sâu lắng và cảm xúc của Mai Tiến Đạt đã mang lại cho ca khúc ‘Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi’ một màu sắc mới. Phong cách trình bày nhạc phật của anh cũng nhận được nhiều lời khen từ cộng đồng yêu nhạc. Sự thể hiện của Mai Tiến Đạt đã giúp người nghe cảm nhận sâu sắc hơn về tình cảm của lời bài hát, và cũng làm nổi bật lên giá trị tinh thần của nhạc Phật.

Có thể thấy, sự kết hợp giữa nhạc Phật và phong cách bolero trong ca khúc ‘Nhớ Mẹ Lý Mồ Côi’ đã tạo nên một tác phẩm âm nhạc đặc biệt, giúp người nghe cảm nhận sâu sắc hơn về tình cảm của lời bài hát. Sự thể hiện của Mai Tiến Đạt đã góp phần làm nổi bật lên giá trị tinh thần của nhạc Phật, và cũng giúp ca khúc trở nên gần gũi và dễ tiếp cận hơn với công chúng.

Nam ca sĩ Chế Thanh đã có một sự nghiệp âm nhạc lẫy lừng suốt 30 năm qua, với giọng hát trầm ấm và ngọt ngào đặc trưng, đã giúp anh trở thành một trong những gương mặt nổi bật của dòng nhạc trữ tình và bolero. Với nền tảng gia đình có truyền thống nghệ thuật cải lương, cha là soạn giả Thái Quốc Nam, mẹ là nghệ sĩ cải lương Bạch Hoa Liên, và anh trai cũng là một nghệ sĩ cải lương nổi tiếng, Chế Thanh đã thừa hưởng tài năng từ gia đình và tập trung phát triển sự nghiệp nghiêm túc.

Sau khi tốt nghiệp THPT, Chế Thanh đã thi vào trường Nghệ thuật sân khấu và bắt đầu sự nghiệp của mình. Năm 1990, anh đã giành được Huy chương vàng tại ‘Hội diễn Sân khấu chuyên nghiệp toàn quốc’, một thành tích đáng kể giúp anh chuyển từ cải lương sang nhạc bolero, đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp. Sự chuyển đổi này không chỉ thể hiện sự đa tài của anh mà còn mở ra một chương mới trong sự nghiệp âm nhạc của Chế Thanh.

Sự nghiệp âm nhạc của Chế Thanh bắt đầu thăng hoa khi anh góp giọng trong album ‘Mưa bụi 2’ và nhanh chóng trở nên nổi tiếng với ca khúc ‘Em hãy về đi’ của nhạc sĩ Mộng Long. Từ đó, anh tiếp tục tạo dấu ấn với các ca khúc như ‘Vầng trán suy tư’, ‘Tình đã bay xa’, ‘Gánh tương tư’, ‘Gõ cửa trái tim’… và đặc biệt là ‘Nhẫn cỏ cho em’ của nhạc sĩ Vinh Sử, giúp anh được mệnh danh là ‘ông hoàng nhạc sến miền Tây’. Những ca khúc này không chỉ thể hiện tài năng của Chế Thanh mà còn chiếm được cảm tình của khán giả.

Không chỉ thành công trong sự nghiệp âm nhạc, Chế Thanh còn được biết đến với cuộc sống hôn nhân viên mãn nhưng kín tiếng. Anh hạn chế chia sẻ chuyện gia đình trên truyền thông, giữ cho tổ ấm của mình tránh xa những thị phi. Hiện tại, anh đã có 3 người con và cuộc sống sung túc, bình yên bên gia đình trong cơ ngơi hoành tráng tại Phú Quốc lẫn TP.HCM. Sự kín tiếng của anh trong việc chia sẻ về cuộc sống riêng tư đã giúp anh giữ được sự riêng tư và yên ổn cho gia đình.

Dù đã ở tuổi U60, Chế Thanh vẫn miệt mài làm nghề, chăm chỉ xuất hiện trên sóng truyền hình với vai trò giám khảo, tích cực tham gia các hoạt động từ thiện. Anh cũng bày tỏ sự trân trọng tình cảm của người vợ đã ở bên chia sẻ và hỗ trợ trong suốt sự nghiệp. Sự tận tâm và chuyên nghiệp của Chế Thanh trong công việc và các hoạt động xã hội đã giúp anh nhận được nhiều sự yêu mến và tôn trọng từ công chúng.