NSND Thanh Lam, một trong bốn diva hàng đầu của nhạc nhẹ Việt Nam, vừa xác nhận sẽ tổ chức đám cưới vào cuối năm 2025 với bạn đời – bác sĩ Bùi Tiến Hùng – sau hơn 5 năm gắn bó. Thông tin này đã gây ra sự bất ngờ và xúc động trong cộng đồng nghệ sĩ và khán giả, bởi nữ nghệ sĩ đã trải qua một hành trình tình duyên đầy lận đận trước khi tìm được bến đỗ bình yên ở tuổi 56.

Trước đó, Thanh Lam kết hôn lần đầu khi mới 19 tuổi và sinh con gái đầu lòng là Hồng Vân. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân nhanh chóng tan vỡ khi cả hai còn quá trẻ. Sau đó, chị bén duyên với nhạc sĩ Quốc Trung – con trai NSND Trung Kiên – và chính thức kết hôn vào năm 1994. Họ có với nhau hai người con: con gái Thiện Thanh và con trai Đăng Quang.

Though là cặp đôi vàng của âm nhạc Việt thập niên 1990, cuộc sống hôn nhân của Thanh Lam – Quốc Trung cũng không tránh khỏi rạn nứt. Họ chia tay sau hơn một thập kỷ gắn bó. Dù đường ai nấy đi, cả hai vẫn giữ mối quan hệ văn minh, cùng nuôi dạy con cái trưởng thành.

Thiện Thanh hiện là giáo viên âm nhạc, từng nhiều lần đứng chung sân khấu với mẹ. Trong khi đó, Đăng Quang là nghệ sĩ piano, tốt nghiệp thạc sĩ tại Canada và từng giành nhiều giải thưởng quốc tế.

Nói về đường tình duyên lận đận của mình, NSND Thanh Lam từng hóm hình nói trên chương trình The Khang Show: ‘Hồi tôi còn trẻ, mẹ tôi thấy tôi lận đận tình duyên nên cứ đầu năm là đi cúng giải hạn. Đến tận bây giờ mẹ tôi vẫn đi cúng giải hạn đầu năm cho tôi’.

Nữ diva cho biết, mẹ còn đi cắt tiền duyên cho cô vì muốn con được hạnh phúc. ‘Mẹ tôi còn cắt tiền duyên cho tôi… nhưng mẹ cắt hơi quá tay nên thành cắt nát hết rồi’.

Tuy nhiên sau nhiều lận đận, phải đến tuổi trung niên, Thanh Lam mới tìm thấy sự đồng điệu trong tình yêu với bác sĩ y học cổ truyền Bùi Tiến Hùng. Họ gặp nhau năm 2019 khi chị đến khám mắt, rồi dần trở nên thân thiết. Năm 2021, cặp đôi làm lễ dạm ngõ và sống chung đến nay.

Sắp tới, vào mùa thu năm 2025, NSND Thanh Lam sẽ tổ chức đám cưới ở tuổi 56. Chị chia sẻ lễ cưới sẽ được tổ chức kín đáo, ấm cúng trong không gian riêng tư, với sự tham dự của gia đình và bạn bè thân thiết.

‘Đám cưới dự định chỉ có gia đình, họ hàng, một số bạn bè thân thiết, mang ý nghĩa ấm cúng như một tiệc báo hỷ’, chồng diva Thanh Lam nói.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn một lần nữa khẳng định sức hút của mình trên trường quốc tế với việc live concert “Sketch A Rose” tại nhà hát Dolby Theatre, Los Angeles, đã bán hết vé chỉ sau chưa tới một ngày mở bán. Thành công này không chỉ dừng lại tại Việt Nam mà còn lan tỏa trên đất Mỹ, khẳng định vị thế của ca sĩ Hà Anh Tuấn trên bản đồ âm nhạc quốc tế.

Tổ chức “Sketch A Rose” tại Dolby Theatre – “thánh đường” điện ảnh Hollywood, nơi diễn ra lễ trao giải Oscar danh giá, là một dấu mốc cá nhân đáng nhớ của ca sĩ Hà Anh Tuấn. Đồng thời, đây cũng là lời khẳng định mạnh mẽ cho bản sắc, chiều sâu và sức sống bền bỉ của âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế. Concert “Sketch A Rose” được lấy cảm hứng từ vở kịch “Tin Ở Hoa Hồng” của cố nhà văn Lưu Quang Vũ, sau đó đã thực hiện thành công nhiều concert tại nhiều nhà hát lớn từ trong nước tới nước ngoài.

Sự kết hợp giữa đội ngũ nghệ sĩ giàu kinh nghiệm, bao gồm đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac, là bảo chứng cho chất lượng nghệ thuật của đêm diễn. Sự tham gia của những nghệ sĩ này hứa hẹn sẽ mang đến một đêm nhạc đỉnh cao với chất lượng nghệ thuật được đầu tư công phu.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn chia sẻ rằng “Sketch A Rose” tại Los Angeles sẽ là một đêm nhạc đặc biệt, với chất lượng nghệ thuật được đầu tư kỹ lưỡng để âm nhạc Việt Nam có thể cất lên đầy kiêu hãnh giữa không gian Dolby Theatre. Đây không chỉ là một hành trình biểu diễn mà còn là minh chứng sống động cho khát vọng vươn mình ra thế giới của người làm nghệ thuật Việt Nam bằng toàn bộ đam mê, sự tận hiến, tinh thần khiêm nhường, nghiêm túc và tự tin.

Với việc tổ chức “Sketch A Rose” tại Dolby Theatre, ca sĩ Hà Anh Tuấn và đội ngũ sản xuất đang kỳ vọng mang đến một trải nghiệm âm nhạc đặc biệt cho khán giả quốc tế, đồng thời quảng bá âm nhạc Việt Nam đến với công chúng trên toàn thế giới. Thành công của concert này sẽ là một bước tiến quan trọng cho sự phát triển của âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Sau một thập kỷ, nữ ca sĩ Orange đã khiến công chúng bất ngờ với sự thay đổi vượt bậc về diện mạo của mình. Với tên thật là Khương Hoàn Mỹ, Orange từng tham gia cuộc thi X-Factor – Nhân tố bí ẩn vào năm 2014 và nhận được sự chú ý nhờ giọng hát trầm ấm đặc trưng. Tuy nhiên, cô cũng phải đối mặt với những lời bình tiêu cực về ngoại hình và thừa nhận đã từng cảm thấy tự ti về bản thân.

Quãng thời gian sau đó, Orange đã không ngừng trau dồi và nỗ lực để hoàn thiện mình. Cô bắt đầu lại với hit “Người lạ ơi” vào năm 2018, kết hợp cùng Karik và nhạc sĩ Châu Đăng Khoa. Ca khúc này đã trở thành một hiện tượng trong làng âm nhạc Việt Nam (V-pop) và giúp Orange bước vào một giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình.

Sự thay đổi về ngoại hình của Orange cũng là một điểm nhấn đáng chú ý. Từ một cô gái với khuôn mặt góc cạnh, mắt một mí, mũi thấp, cô đã trở thành một người phụ nữ với đường nét thanh thoát, mũi cao, mắt tròn to và mái tóc bạch kim cá tính. Tuy nhiên, Orange cũng tiết lộ rằng cô chưa từng can thiệp phẫu thuật thẩm mỹ quá đà. Thay vào đó, nhờ chăm sóc vóc dáng, học trang điểm và tích cực tập luyện thể dục đã giúp tạo nên diện mạo mới cho cô.

Không chỉ có sự thay đổi về nhan sắc, hành trình âm nhạc của Orange cũng thực sự đáng ngưỡng mộ. Từ việc bị loại ở top 12 X-Factor đến việc trở thành gương mặt chính trong hit đình đám, rồi liên tiếp gặt hái những giải thưởng như Siêu sao mới châu Á tại Hong Kong Asian Pop Music Festival 2019. Cô còn lọt vào chung kết “The Mask Singer” 2023 với vị trí á quân.

Mới đây, khi Orange trở về trường cũ trong tà áo dài, hình ảnh trẻ trung, trong sáng và xinh đẹp như một nữ sinh đã khiến cộng đồng mạng vô cùng thích thú. Những lời khen như “16 tuổi trăng tròn”… đã chứng minh hành trình 10 năm biến đổi không chỉ về vóc dáng mà cả tâm thế và phong cách của Orange. Cô đã thực sự trưởng thành và tỏa sáng với vẻ đẹp của mình, cả về ngoại hình lẫn tài năng.

X-Factor và The Mask Singer là những chương trình giải trí nổi tiếng, nơi Orange đã thể hiện tài năng của mình.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn này đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Trong hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Việc sử dụng gốm như một vật liệu chính trong việc tạo ra âm thanh đã mở ra một cánh cửa mới cho sự sáng tạo trong âm nhạc.

Nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự tài năng và sáng tạo của mình trong việc biến những vật dụng hàng ngày thành những nhạc cụ độc đáo. Qua dự án này, họ đã chứng minh rằng âm nhạc có thể được tạo ra từ bất cứ điều gì, và rằng sự sáng tạo không có giới hạn. Với GOm show, công chúng đã có cơ hội trải nghiệm một loại hình âm nhạc mới, một loại hình nghệ thuật độc đáo và đầy cảm xúc.

Coldzy chính thức trình làng MV ‘Bleed’ hợp tác cùng HURRYKNG, dấu ấn một sản phẩm âm nhạc với chất nhạc Alternative Rock mạnh mẽ và hình ảnh sống động. Ca khúc lấy cảm hứng từ trải nghiệm tình yêu của Coldzy, ‘Bleed’ ẩn dụ cho vết thương sâu trong tình yêu, đau đớn nhưng sẽ lành lại.

‘Bleed’ kể về một chàng trai tìm sự thay thế sau chia ly, nhưng quyết định mạnh mẽ vượt qua vì không để người bên cạnh đặt thêm hy vọng. Coldzy chia sẻ bài hát dành cho những trái tim với vết thương chưa lành, thông qua âm nhạc, anh muốn tìm sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra tiếng lòng thay họ.

Âm nhạc của ca khúc mang chất Alternative Rock đặc trưng của Coldzy, với nền trống mạnh mẽ và tiếng guitar điện tạo không khí rock đầy năng lượng. Hậu trường MV ghi dấu nhiều kỷ niệm, là lần đầu Coldzy quay MV riêng với HURRYKNG, cũng là lần đầu trải nghiệm quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật.

Ê-kíp chuẩn bị bối cảnh mưa nhân tạo nhưng trời bất ngờ đổ mưa thật, để lại trải nghiệm khó quên. Về mặt kỹ thuật, MV sử dụng cảnh super slow motion với máy Freefly Ember tại Việt Nam, mang đến hình ảnh sống động và mạnh mẽ.

Điểm nhấn của MV là sự góp mặt của rapper HURRYKNG, đồng đội của Coldzy trong Bigteam tại Rap Việt. Coldzy luôn ngưỡng mộ HURRYKNG về con người và âm nhạc, đặc biệt là nguồn năng lượng bùng nổ phù hợp với dòng Alternative Rock.

Sự ăn ý của cả hai tạo nên một sản phẩm mà Coldzy thừa nhận: ‘Tôi chưa từng nghĩ MV sẽ đỉnh như vậy. Không gian bao trùm bởi mưa, lửa cháy và năng lượng của HURRYKNG sẽ là những điều tôi không bao giờ quên trong hành trình âm nhạc của mình’.

BLEED ra mắt sau khi Coldzy kỷ niệm một năm album đầu tay MEDICINE. Ca khúc tiếp nối và mở rộng câu chuyện âm nhạc của MEDICINE Era, đánh dấu sự sẵn sàng của Coldzy cho những trải nghiệm mới mẻ và thử thách hơn. Rapper cho biết MEDICINE Era vẫn chưa khép lại và anh còn nhiều dự định âm nhạc thú vị.

Coldzy kỳ vọng BLEED sẽ trở thành cầu nối cảm xúc, đồng thời khẳng định hướng đi riêng biệt và mạnh mẽ trong âm nhạc của mình. Coldzy, tên thật Đỗ Hoàng Hải, là rapper đến từ Hà Nội, từng ghi dấu ấn với nhiều sản phẩm chất lượng như Bad Performance, If You Said So hợp tác với Wxrdie, 2Pillz, Loo hợp tác cùng TO$KA, Left Hand hay All Time Winnder hợp tác cùng Right và Gill… Anh từng hai lần tham gia Rap Việt vào mùa 2, mùa 4 và để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Sơn Tùng M-TP – cái tên vẫn còn vang vọng trong lòng khán giả Việt Nam. Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Tùng đã chứng minh sức sống của mình trong ngành âm nhạc vốn dĩ luôn có sự thay đổi chóng mặt. Từ những ngày đầu tiên khi xuất hiện với hình ảnh một thần tượng trẻ trung, điển trai, Sơn Tùng đã tạo nên một cơn sốt trong giới âm nhạc. Những bài hát của anh như ‘Lạc Trôi’, ‘Chạy Ngay Đi’, ‘Hãy Trao Cho Anh’ đã trở thành những bản hit và giúp anh lấy được trái tim của hàng triệu fan.

Sơn Tùng không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một biểu tượng văn hóa đại chúng. Anh đã chứng minh điều đó qua những hoạt động và sự kiện mà anh tham gia. Dù không cần phải xuất hiện dày đặc trên các mặt báo hay các chương trình giải trí, Sơn Tùng vẫn luôn là cái tên được nhắc đến. thậm chí, chỉ cần anh đăng tải một bức hình lên mạng xã hội, cũng đủ để tạo nên một làn sóng tương tác mạnh mẽ.

Một trong những yếu tố giúp Sơn Tùng giữ được vị thế của mình chính là sự ảnh hưởng của anh đối với các nghệ sĩ trẻ. Rất nhiều ngôi sao đang lên trong giới âm nhạc Việt Nam đều coi Sơn Tùng là thần tượng, là nguồn cảm hứng để họ theo đuổi đam mê âm nhạc. Những gì mà Sơn Tùng đã trải qua, đã vượt lên và đã chứng tỏ, đều là những dấu vết mà các nghệ sĩ trẻ muốn noi theo.

Mặc dù đã có nhiều thay đổi trong sự nghiệp âm nhạc của mình, Sơn Tùng vẫn giữ được vị thế của một thần tượng. Những sản phẩm âm nhạc của anh, dù không phải lúc nào cũng được đón nhận nồng nhiệt, vẫn luôn có một sức hút riêng. Đồng thời, cách mà anh xây dựng hình ảnh và đối mặt với những ồn ào cũng giúp anh nhận được sự tôn trọng từ công chúng.

Nhìn lại sự nghiệp của Sơn Tùng M-TP, có thể thấy rằng anh không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một phần ký ức của cả một thế hệ. Những gì mà anh đã làm được, và cách mà anh đã làm được điều đó, đều là những điều khiến anh trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, một cái tên không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nam ca sĩ Hà Anh Tuấn đã có một hành trình âm nhạc đầy cảm hứng trong suốt 5 năm qua. Với quan điểm rằng thành công không đến từ việc chinh phục khán giả bằng những giá trị bề mặt, anh đã không ngừng cố gắng để tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim mình. Đối với Hà Anh Tuấn, âm nhạc không chỉ là một hình thức giải trí đơn thuần mà còn là một phương tiện giúp con người kết nối với cảm xúc và suy nghĩ sâu xa của chính mình.

Trong hành trình âm nhạc của mình, Hà Anh Tuấn đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc. Từ những ngày đầu đầy tham vọng và mong muốn chinh phục, anh đã nhận ra rằng điều quan trọng nhất là chinh phục chính mình trước khi chinh phục người khác. Việc trở về với chính mình đã giúp anh tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim, nói lên những tổn thương, kiêu hãnh, run rẩy và sợ hãi của chính mình. Qua đó, anh hy vọng có thể truyền tải cảm xúc và đồng điệu với cảm xúc của người nghe.

Nam ca sĩ nhấn mạnh rằng âm nhạc của mình không phải là một bài rao giảng về đạo đức, nhưng nó có sức lay động giúp người nghe đối thoại và ngắm nhìn chân dung của chính mình. Với cách tiếp cận này, Hà Anh Tuấn tin rằng chỉ có âm nhạc chân thành mới có thể tạo ra sự kết nối sâu sắc với người nghe. Anh cũng cho rằng, khi một người nghệ sĩ hát với trái tim chân thành, họ không chỉ truyền tải cảm xúc mà còn đồng điệu với cảm xúc của người nghe.

Về những thành công và sự đồng hành của khán giả trong suốt 5 năm qua, Hà Anh Tuấn bày tỏ sự biết ơn và thừa nhận rằng đó là một sự may mắn không thể toan tính được. Anh cảm thấy vui và trân trọng khi có thể lưu giữ nhiều ký ức bằng chính giọng hát chân thành của mình, và hơn hết là được kết nối với những người đã ở lại và đồng hành cùng mình. Sự đồng hành này là một động lực giúp anh tiếp tục tạo ra âm nhạc chất lượng và sâu sắc.

Cuối cùng, Hà Anh Tuấn nhắc đến một trải nghiệm cá nhân về sự sợ hãi và cách anh đã vượt qua nó. Anh chia sẻ rằng cái sợ mà anh từng trải qua không phải do sức khỏe hay sinh học cơ thể, mà hoàn toàn do vấn đề tâm lý. Qua đó, anh cũng gửi gắm thông điệp về tầm quan trọng của sự can đảm và chân thành trong cuộc sống và trong âm nhạc. Với tinh thần đó, Hà Anh Tuấn hy vọng có thể truyền cảm hứng cho người nghe và tiếp tục hành trình âm nhạc của mình với sự chân thành và tâm huyết.

Một điều đáng quý trong hành trình âm nhạc của Hà Anh Tuấn là việc anh luôn cố gắng để tạo ra âm nhạc xuất phát từ trái tim mình. Với cách tiếp cận này, anh đã tạo ra một số lượng lớn các ca khúc được yêu thích và đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả. Để biết thêm thông tin về Hà Anh Tuấn và hành trình âm nhạc của anh, bạn có thể truy cập vào các trang thông tin chính thức của anh hoặc các nền tảng âm nhạc trực tuyến YouTube hoặc Facebook.

Tối ngày 9/8, tại Nhà hát VOH, quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh, liveshow ‘Ân tình của đá’ của nhạc sĩ Trần Hải Sâm đã diễn ra với sự góp mặt của hai diva hàng đầu nhạc Việt, Hà Trần và Thanh Lam. Đây là lần đầu tiên hai ca sĩ tài năng này hòa giọng trong một chương trình âm nhạc, hứa hẹn mang đến những khoảnh khắc thăng hoa hiếm có trên sân khấu.

Sự kết hợp giữa hai cá tính âm nhạc mạnh mẽ nhưng đồng điệu của Hà Trần và Thanh Lam đang trở thành điểm nhấn được mong chờ nhất của đêm nhạc. Hà Trần chia sẻ về sự hợp tác này: ‘Thanh Lam là bạn nữ hát đôi ưng ý nhất, hợp với Hà nhất. Cả hai chúng tôi đều có cá tính mạnh mẽ nhưng thẩm mỹ âm nhạc tương đồng, hợp gu, hợp tính, khiến hai chị em có những màn hát đôi rung động và bất hủ.’ Cô cũng hy vọng sẽ một lần nữa làm được điều này với nhạc của Trần Hải Sâm.

Trong đêm nhạc, Hà Trần sẽ thể hiện bốn ca khúc solo và một bản song ca với Thanh Lam, tất cả đều là sáng tác mới của nhạc sĩ Trần Hải Sâm, chưa từng được công bố. Hà Trần cho biết, việc chọn bài và hòa âm, phối khí đã khiến cô và nhà sản xuất mất gần hai tuần. Trước đó, Hà Trần ít khi hát nhạc Trịnh Công Sơn hay Phú Quang, nhưng với nhạc sĩ Trần Hải Sâm, cô tin rằng sẽ không cần ‘biến hóa’ quá nhiều.

‘Nhạc chị Sâm nên được giữ đúng trong không gian trữ tình lãng mạn. Việc mời chị Lam là lựa chọn hoàn toàn hợp lý. Chị là nữ hoàng hát tự sự, sẽ thổi hồn cho dòng nhạc này sự từng trải hiếm có’, Hà Trần bày tỏ. Liveshow ‘Ân tình của đá’ đánh dấu lần đầu tiên nhạc sĩ Trần Hải Sâm ra mắt khán giả TP.HCM với 23 ca khúc mới, được viết riêng cho từng ca sĩ và chưa từng được công bố.

Bên cạnh Hà Trần và Thanh Lam, đêm nhạc còn có sự góp mặt của Trọng Bắc, Tuyết Mai, Vũ Trà… Nhạc sĩ Trần Hải Sâm chia sẻ về ý tưởng của chương trình: ‘Ân tình của đá’ vừa là một sự tìm đến, vừa là một sự tìm về. Đến để vươn tới điều mới lạ, về để khẳng định một mẫu số chung của những tâm hồn yêu thơ nhạc. Âm nhạc của tôi là nơi ta có thể gặp lại chính mình – vụng về, non dại – giữa những ngược xuôi bụi trần.

Liveshow ‘Ân tình của đá’ hứa hẹn sẽ mang đến một đêm nhạc đầy cảm xúc và thăng hoa với sự kết hợp của những giọng hát tài năng và những sáng tác mới mẻ của nhạc sĩ Trần Hải Sâm. Khán giả có thể mong chờ những khoảnh khắc âm nhạc đặc biệt và hiếm có trên sân khấu.

Tham khảo thêm thông tin về đêm nhạc tại các kênh thông tin chính thức của nhà sản xuất và các nghệ sĩ biểu diễn để cập nhật những thông tin mới nhất.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam. Những nỗ lực của các nghệ sĩ trẻ đã mở ra cơ hội mới cho việc giao lưu văn hóa và âm nhạc giữa Việt Nam và các quốc gia khác.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại. Sự kết hợp độc đáo này đã giúp cô nhận được sự chú ý và đánh giá cao từ khán giả và chuyên gia âm nhạc quốc tế.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế. Sự xuất hiện của Chi Pu tại chương trình này đã mở ra cơ hội mới cho các nghệ sĩ Việt Nam tiếp cận thị trường âm nhạc quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam. Điều này đòi hỏi các nghệ sĩ cần phải nghiên cứu, tìm hiểu và chuẩn bị kỹ lưỡng trước khi tham gia các cuộc thi quốc tế.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được. Bên cạnh đó, sự hỗ trợ từ các chuyên gia âm nhạc, nhà sản xuất và các cơ quan quản lý văn hóa cũng đóng vai trò quan trọng trong việc giúp các nghệ sĩ Việt Nam tiếp cận thị trường quốc tế.

Nhìn chung, việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành một hướng đi mới cho các nghệ sĩ Việt Nam. Với sự quyết tâm và chuẩn bị kỹ lưỡng, các nghệ sĩ Việt Nam có thể đạt được thành công và khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.